Josh Ruben: Werewolves Within が別の世代の Gremlins であることを願っています
Josh Ruben はアメリカの俳優、コメディアン、作家、監督であり、Gremlins や Werewolves Within などの映画に出演しています。彼はコメディーの役割と、セットで即興演奏する能力で知られています。
私たちはビデオゲームの映画を作ることについて監督と話します
内なる狼男良い殺人ミステリーが欲しい時もあれば、 ホラー映画 . Werewolves Within は、両方を提供する小さな町のフーダニットです。ジョシュ ルーベンの 2 番目の監督作品は、デビュー作『スケア ミー』からの恐怖、コメディ、悪天候を引き継ぎますが、より大きなキャストと恐ろしく毛むくじゃらの殺人者をミックスに追加します。
Ubisoft が共同制作し、同名の社会的推理ゲームに基づいた Ruben の機能は、Clue や Fargo から Edgar Wright の Cornetto 三部作に至るまで、多くの影響を受けています。ロジャース氏の名言を挟んで、サム・リチャードソンとミラナ・ヴェイントゥルブがコメディアンサンブルを率いており、ストレスフルなブリザードであることが判明しました。
現在、米国で VOD が公開されており、英国のリリースが間近に迫っているため、絶対に優れたビデオゲーム映画の 1 つであるルーベンの頭脳を選ぶ機会を得ました。ライトの編集スタイルを取り入れること、このジャンルの居心地の良い雰囲気を捉えること、予算内で適切な場所を見つけることについて、Ruben に話を聞きました。
TDF: 簡単な質問ですが、この映画があなたにとってどのように完成したかについて少し教えていただけますか?
ジョシュ・ルーベン: バニシング アングルのプロデューサーは私の最初の映画『スケア ミー』を見て、吹雪の中でキャビンに雪が降る人々についてのより大きな映画を売り込むのに十分な才能があると基本的に考えました。それで、私はミシュナの脚本を読んで気に入り、それを売り込み、どのように撮影するかを明確にし、キャスティングの選択肢などを明確にしました。
Scare Me のメモについてですが、その映画のあなたのキャラクターが狼男についての物語を書いていることは知っています。映画を作りたいモンスターに関して、彼らはやることリストにありましたか?
私はいつも狼男に興味がありましたが、狼男はいつも私をひどく怖がらせたものでもありました. Monster Squad は最初の作品で、本当にびっくりしました。あの狼男は素晴らしく、実際の役者が振り向く前に、恐怖とトラウマ、そして人間の姿を見ることができます。それはいつも私を怖がらせました、それについては非常に宇宙的な恐怖がありました、少なくともその映画のそのストーリーは非常にリアルに感じました。
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そしてシルバー・ブレットも、シルバー・ブレットは恐ろしかった。ええ、私はずっとやりたかったのです – まあ、私はいつも人狼映画を作りたいと思っていたとは言えませんが、それが可能になるとは思っていませんでしたし、何かを作るとは思っていませんでした.私を最も怖がらせる生き物について、知っていますか?
Werewolves Within で一番好きだったのは、Beaverfield とその人々だったと思います。それは、非常にバランスの取れた、奇妙な小さなコミュニティです。あの街をどうやってデザインし、どのようにキャラクターを配置したのか教えていただけますか?
はい。ええ、まあ、私はビーバーフィールドによく似た町で育ちました。バーモント州ではなく、ニューヨーク州北部にあるので、私が子供の頃にたむろした町、ニューヨーク州フェニシア、フライシュマンズで実際に撮影しましたが、私はニューヨーク州ウッドストックでも育ちました.フェニキアは私の町の外の町で、私が育った町から 15 分ほど離れた町で、「ウェルカム トゥ ビーバーフィールド」の看板は実際には「ウェルカム トゥ フェニキア」の看板に基づいています。 、ほぼフォントまで。
私はそれをプロダクション デザイナーのブレット タンザーとマット ハイランドに渡し、「これがフォントです。これが美学です。私のビーバーフィールドで育った山の集落のように感じさせてください」と言いました。つまり、マイケル・チャーナスやレベッカ・ヘンダーソンなど、ずっと一緒に仕事をしたいと思っていた俳優のリストを作成し、素晴らしいキャスティング・ディレクターであるゲイル・ケラーを雇い、彼女と彼女のチームが私たちを連れてきてくれました本質的に、他のすべての人。
いくつかのシーンには本当に素晴らしいリズムがあると思います。特にギャングを集めて、すべてを撮影している間に多くの種類の即興やリフがあった場合は?
確かに、いくつかのシーンでは他のシーンよりも多くのシーンがありました。確かに許した。私たちの劇団はスーパーチーム中のコメディスーパーチームだからです。
Knives Out は、これとかなりの類似点を共有するもう 1 つのフーダニットです。この 2 つが共有する強みの 1 つは、印象に残る偉大なキャラクターを扱うフーダニットであることです。シーンによってはミステリー寄りの時もあれば、対人ドラマ寄りの時もある。キャラクターと一緒に時間を過ごすだけでなく、物事が前進していることを確認するために、2つについて話し合うことはできますか?
おお、それは素晴らしい質問です。その多くはすでにページに掲載されていました.Mishna(Wolff、脚本家)は素晴らしい仕事の多くを行っていました.と緊張、そして私たちの編集者であり、Ubisoft と Vanishing Angle の私のプロデューサーである Brett Bachman は、「これで十分ですか?私たちには十分な意図がありますか?殺す正当な理由、去る正当な理由、前述のすべての正当な理由がありますか?
ポスト、ADR、その他でいくつかの作業が行われ、いくつかのギャップを追加または埋めました。しかし、それはこの素晴らしいプロセスでした。
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つまり、パンデミックの最中であっても、映画を上映し、幅広い層の人々と一緒にこれらのZoomフィードバックセッションを行い、何が混乱していたのかを尋ねることができるということです.鼻の上に何がありましたか?場所によっては遅いと感じましたか、必要以上に速く動いた、十分に速くなかったなど、それがこの例で私たちを助けたのです。
あなたは、映画のほとんどがミシュナの脚本にあるとおっしゃいました。最初のピッチから、頭の中で映画を最初にどのように構想したかという点で、変更またはシフトする必要があったことについて少し話してもらえますか?
はい、そのほとんどは、一種の統合と封じ込めでした。予算の都合上、私たちは冬にニューヨーク州フェニキアに近いフライシュマンズと呼ばれるハドソン渓谷の遠く離れた土地で銃撃戦を行っていたからです。そして、ご存知のように、私たちは毎日制作時間をスタッフに奪い、通勤は約 50 分だったので、朝に 1 時間、夕方に 1 時間を失い、さらに 1 時間か 30 分の時間を - 1時間の昼食。
つまり、1 日 2 時間半の撮影時間を失っています。そのため、それは私たちの誰もが望んでいたよりも圧縮された撮影スケジュールであり、私たちの誰もが計画していたよりもはるかに速かった.ですから、私たちを成功に導くために、そうです、より贅沢なシーケンスを含めて、それらをもう少し封じ込めるようにしました。より贅沢なシーンのいくつかをその程度に失うのは残念でしたが、それは本当に楽しい挑戦になりました.より大きなエドガー・ライトのシーケンスなどを吹き飛ばすと、より心理的なスリラーのような雰囲気をもたらします。
私もちょうどちょうど質問しようとしていたのですが、あなたの影響について言えば、Hot Fuzz はまるで映画のように感じられます。特にショットの深みやディテールなどはそうです。ホットファズと同じように、非常に詳細指向の映画のように感じました。前景は映画の半分にすぎません。
ああ、Hot Fuzz は途方もなくインスピレーションを与えてくれました。 YouTube でシリーズのタイトルが思い出せないのをもう一度見ましたが、「映画はどのように作られているか」のようなもので、フィンチャーのものがあり、エドガー ライトのものがありました。それらのスマートな編集について。そして、「ええ、テーブルを横切ってビールを滑らせるように切ります」のようにではなく、実際にエドガー・ライト風の文体の移行に乗り込みました。
特定のオブジェクトでカメラを移動してからパンし、カメラの動きを一致させてすべてを機能させるのとは対照的です。そのスタイルをポップにするために、限られた予算の中でできる限りレベルアップしたかったのです。そうですね、Hot Fuzz は間違いなく最初からコンプでした。Arachnophobia も、Fargo も、Jaws もそうでした。
あなたは予算の制約について話していましたが、この映画は、特に後半で、この種の非常に孤立した、ほとんどゴシックな雰囲気になっていると思います.冬に撮影していました.ふと思ったのですが、ブリザードなどで閉鎖的な雰囲気を作り出すことについてお話いただけますか?
確かに、その一部は場所、ビーバーフィールド・インの場所、そしてエマーソンの家でさえも、それ自体がキャラクターであり、場所であり、それが鍵です.ある場所に足を踏み入れたときに、シークエンスの感情が必要でない限り、白い壁を見ているだけではないように感じたいと思っています。
そのため、Spillian で行ったような場所を見つけることが非常に重要です。Spillian は、ニューヨーク州フライシュマンズにある 2 人の素晴らしい人間、リーとマークが経営するベッド アンド ブレックファーストです。そこで結婚式を挙げることができます!しかし、私たちは中に入って、クルーの場所のように感じたパーラールームのように感じました.
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暗い場所や個性的な場所を使用すると、ジョン・カーペンターのような影を吹き込むことができます.次に、火の光を薄暗い壁に反射させて暗闇に落とし込み、それらの壁で月明かりがどのように見えるかをテストします。これは、小さく感じる方法の一部です。ロケでの撮影は非常に役立ちますが、適切な場所を見つける必要があります.
作品のユーモアに少し戻ります。いくつかの本当にわずかな自己認識があり、キャラクターが第4の壁を壊す前にこれを止めているように見える瞬間があります.コメディでその自意識線をまたいで話せますか?
ショーン・オブ・ザ・デッドとエドガー・ライトの作品のいくつかをコンプとして使用し、文体的になりすぎないように、1人のキャラクターがレンズのバレルを見下ろす瞬間がないように、何かが彼をもたらした後のフィンの瞬間を除けば、もう一度考えます。双眼鏡ダウン。
しかし、意図的に壁を壊すようなことは何もありません。なぜなら、私はまだこれに根拠のある要素が欲しかったからです。あなたは、人々がフィンとセシリーのために緊張していることを望みました。そして、この嵐の間、この恐ろしい場所に閉じ込められたすべての人のために、あなたは人々に彼らのことを感じてほしかった。そして、夜の隆起で人々を驚かせたかったのです。
ええ、それは、基本的に町の半分がジャニーンについて調査し、一種の仮定と浸透と理論化を行っているシーンのように、どのシーンを少し大きくするのが適切かのバロメーターであると思います.それはおそらく、エマーソン・フリンのキャビンのシーンよりも少し大きく感じました。ゾディアックで投影シーンを再現したかったのです。ドアを閉めてロックを解除します。
ええ、確かに。面白かった。それが少し変わることはわかっていましたが、それほど単純だとは思っていませんでした。
うん!
これはビデオゲームに基づいています。そして、映画に持ち込むことが不可欠だと感じたゲームのいくつかの側面は何でしたか?
その精神、まさにその指差しの精神、互いの意図への疑問、そしてその疑問、私的正義の精神。ミシュナにとって、それは間違いなく最も重要なことでした。そして、私にとっては、ゲーム自体からいくつかのイースターエッグと物理的なイースターエッグがありました.
ご存知のように、ゲームにはほとんど鍵のような巨大な巨大な本があります。これは、ジャニーンのウェルカム デスクのビーバーフィールドに存在するすべてのものを社会的に推理するのに役立つデバイスの本です。全員が指を指しているときに、全員が座っています。それは実際にゲームにあり、映画にもあります。それは私にとって本当に重要でした。
それ以外の場合、それはいくつかの照明のものであり、そうでないよりも様式化された照明ですが、それは主に精神です.つまり、それは Ubisoft の素晴らしいところでした。スタジオは「いいものを作ればいい、いい映画を作る」という感じでした。それはそれを良くするものではありません。それは、人々が何度も何度も見させるものではありません。
ちなみに、これはビデオゲームの映画です。 「ああ、どうやって良いビデオゲーム映画を作るの?」という話がよくありますが、これは良い映画を作るという哲学を必要とするようで、残りは続きます。スタジオは、「ああ、ビデオゲームの映画を作るなら、これとこれでなければならない」という考えに少し夢中になっていると思いますか?そこから行けば、あなたはおそらくより良いですか?
以前はそうだったと思います、絶対に。人々が足を浸していたとき、彼らはそれをクールに見せるだけで十分だと知っていたと思います。すごい筋肉質の主人公で素晴らしい生き物と素晴らしいキャラクターを作るだけで、席に着くのに十分でした.そして、かなりの程度、私たちが望むのは純粋な逃避であり、時にはそれで十分な場合もあります。最近、私たちは紆余曲折や爆発に対して鈍感になっていると思います。
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つまり、 猛烈な勢いのフランチャイズ 、それは今とても自己認識しているので、それがどれほど自己認識しているかを見るのは楽しいです.最終的にはライブアクションのスーパーマリオブラザーズになるでしょう。何でも運転し、どんな痛みにも耐えることができます。
そして、それはある意味で、私たち全員がいる場所の進化の証であり、それがそれらの映画の素晴らしさだと思います.しかし、そうです、これに関する限り、インディペンデント映画を作ることは素晴らしいことです.それはほとんどのインディペンデント映画よりも大きな映画ですが、それでも独立しています.それはストーリー第一であり、キャラクター第一です.特定のもの、シーケンス、そしてその感触を見てください。
ほら、これが真夜中の映画、私たちが子供の頃に大好きで見たパジャマパーティーの映画であることを願っています。これが別の世代のグレムリンやモンスター・スクワッドであり、快適なジャンルの時計のように感じられるものであることを願っています.
あと 2 つだけ質問があります。映画はロジャース氏の言葉で始まり、脚本全体にこの隣人の言葉があります。それはあなたの売り込みの一部でしたか?それとも、あなたが思いついたアイデアですか?
それがどのような進化を遂げたのかはよく覚えていませんが、スクリプト プロセスの第 2 段階で出てきたと思います。私が思い出す限り、それはミシュナの最初のドラフトで言及されていたかもしれません.Rogers氏についての言及もありました. .
そして、それはより多くの会話、より多くのテーマ、寓話になり、コミュニティのテーマを引き離し、人々を光の中で結びつけました.しかし、それと人類のマーフィーの法則でもあり、ロジャース氏ごとに、テロリスト、マウラー、狼男も得られます。
残念ながら、私たち全員がアメリカ全土で手をつないだり、世界中で手をつないだりすることは決してありません.バットマンには常に数人のジョーカーがいます.闇があるところには光があり、その逆もまた然りです。ですから、ロジャース氏のものについても、つまり、特に引用についてです。
フィンのキャラクターにそれを導入し始め、そのテーマとそれらのやり取りを導入すると、最初にサム・ライミ風のスティングで引用を追加し、次に「ファントム・ストライクス・アゲイン」を導入すると、暗闇の中でこれらの節くれだった木の上に私たちを連れてくるかわいい歌.私たちは、映画が始まった瞬間に、そのトーンがどのようなものかを人々に知ってもらいたいと考えていました。
確かに、そして私は彼らがそうすると思います。最後に 1 つだけ質問があります。世界中で映画館が再開していますが、気になっているのは、参加するのを楽しみにしている特定の映画館や劇場はありますか?ロックダウンの?
ああ、まあ、アラモドラフトハウスは、インビジブルマンとの最後のものでした。そして、アラモ・ドラフトハウスは、おそらくロサンゼルスで、見知らぬ人の群衆と一緒にいる人狼ではないにしても、見たいと思っています。見たくてたまりません。
すごいすごい。おい、あなたの時間をどうもありがとう、そして映画を頑張ってください。
ありがとう、アンソニー、あなたと話すのは素晴らしい。
Werewolfves Within は、英国のホーム メディアで 7 月 19 日から利用できるようになります。