史上最高のピクサー映画.
ピクサーは、世界で最も有名で有名なアニメーション スタジオの 1 つです。 1986 年に設立されたピクサーは、これまでに最も象徴的で愛されているアニメーション映画をいくつかリリースしてきました。 「トイ・ストーリー」から「インサイド・アウト」まで、評論家が選ぶ最高のピクサー映画.
家族向けの映画を探している場合でも、泣きたい気分の場合でも、史上最高のピクサー映画のリストを以下に示します
ピクサーは何ですか 最高のピクサー映画 ?コンピューター アニメーションに革命をもたらした名前であるピクサーは、このジャンルの第一人者であり、最も健全で実に悲痛な作品を制作したスタジオです。 家族映画 歴史の中で。デビュー作と世界初の CGI 機能であるトイ ストーリーにより、アニメーションの見方が完全に変わり、常に新しい芸術的可能性を追求し、子供と大人の想像力を刺激し続けているスタジオです。
ユニークな世界、知的なストーリー、キュートなキャラクター デザインで、ピクサーは品質を保証し、新しいリリースごとに現代のアニメーションの基準を引き上げ続けています。ピクサーの優位性は、この時点でほとんど否定できません。スタジオは通常、毎年アワードシーンを支配し、批評家とアニメーション愛好家の両方から定期的に称賛の波を集めています.
したがって、それを念頭に置いて、本当の問題は、どのように選択するかです 最高のピクサー映画 それらのほとんどすべてが素晴らしいときに最高ですか?さて、私たちはピクサーの魔法の海で最高のものを見つけることができました.さて、アニメーションの魔法の準備ができているなら、史上最高のピクサー映画の拡張リストを次に示します.
最高のピクサー映画は?
- モンスターズ・インク
- インサイドアウト
- ファインディング・ニモ
- 前方へ
- トイ・ストーリー3
- ラタトゥイユ
- インクレディブル 2
- ウォーリー
- バグズ ライフ
- 魂
- 上
モンスターズ・インク (2001)
ピクサーの 4 番目の映画であり、ピート ドクター (「アップ」と「インサイド アウト」の監督) の長編デビュー作であるモンスターズ インクは、ピクサーのトップ リストに欠かせない作品です。チャーミングで面白く、初期の CGI アニメーションに見られる最高のキャラクター デザインと、オスカーにノミネートされた強烈なオリジナル スコアを備えています。 Monsters Inc. は、子供たちの叫び声 (子供たちも怖がっています) を介して世界に力を与えるモンスターの街の物語であり、恐怖を克服することについて語っています。
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資本主義と大衆支配の恐ろしさをほのめかし、少しディストピア的でもあり、すべての年齢層が楽しめる脚本になっています。リリース時の最高のアニメーション機能オスカーでシュレックに敗れましたが、モンスターズインクは長年にわたって愛され、象徴的な存在として衰退しており、(スクービードゥーのファンには申し訳ありませんが)今でも大ヒットする最高のドア/チェイスシーンがあります画面はまだ。
インサイド・アウト (2015)
Inside Out は、私たちの心の内部の働きを深く掘り下げるユニークなアニメーションです…文字通り。この映画は、ピクサーをアニメーションの大国にするすべてを体現しています。それは独創的で、好感の持てるキャラクターでいっぱいで、悲劇をすでに感動的な物語に振りかけることを恐れていません(R.I.P Bing Bong)。
プロットは、新しい都市への大きな移動のストレスに対処する 11 歳のライリーを中心にしています。彼女の感情 (現在はかわいいキャラクターとして擬人化されています) は、ストレスの多い移行を通じて彼女を助けるために、それらの違いを解決しなければなりません。複雑な人間の感情に取り組む上で本物のように感じられる階層化されたスクリプトに加えて、この映画は、50 年代のブロードウェイの美学に触発された明るいアニメーション スタイルも備えており、このピクサーの傑作を他の作品の中でも際立たせています。
ファインディング・ニモ (2003)
今日に至るまで、ファインディング ニモは、ストーリーとアート スタイルの両面で水中アニメーション映画のトップに君臨しています。アニメーションに関しては、ピクサーは 2000 年代初頭にすべての人の期待を上回り、CGI の海の照明とスケールでアニメーション愛好家の全世代を感動させました。
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この映画には、カクレクマノミが誘拐された息子を見つけるために旅に出るという単純明快な筋書きもあります。きれいな台本は、忙しい水っぽい設定から離れることはなく、思い出に残るワンライナーがたくさん詰まっているので、何年も映画を引用したままになります.カメが泡立つ海流に乗ったり、水中の地雷がサメの顔で爆発するのを見ていると、ファインディング ニモを見ているときに水の世界に恋をしないわけにはいきません。
オンワード (2020)
ピクサーの CGI アニメーションは、最近、リアリズムと漫画の境界線をたどっています。背景は実物そっくりで、キャラクターはキュートでカラフルです。以降は、2 つのアート スタイルが衝突して不快な時計を作るのではなく、2 つのスタイルを組み合わせて生き生きと感じ、設定に引き込む世界を構築するというピクサーの最初の真の成功です (私たちはあなたのグッド ダイナソーを見ています)。
この映画はまた、ピクサーに期待されるように、気まぐれに満ちたオリジナルのストーリーであり、いくつかのダンジョンズアンドドラゴンズへの言及さえあります.魔法の世界での 2 人の兄弟のクエスト ストーリーは、ギャグ、子供のような不思議、ファンタジー オタクのイースターエッグでいっぱいです。また、クリス・プラットとトム・ホランドからいくつかの優れた声の仕事を得て、オンワードをピクサーの最新ヒットの 1 つとしてだけでなく、現代のアニメーションのビジュアル ベンチマークとして際立たせています。
トイ・ストーリー3 (2010)
トイ ストーリー 3 は感傷的な傑作であり、アンディとウッディの物語の完璧なフィナーレです。はい、技術的には4番目の映画がありますが、これは最初の2つの映画を完全にまとめたタイトルであり、映画館で私たち全員を怒らせました.クリーンなアニメーションから成熟したテーマへの取り組みまで、Toy Story 3 は間違いなく、このシリーズが映画史上最高の 1 つとして認められている理由です。
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そのプロットは、人生の自然な進行に焦点を当てており、アンディが大学の準備をし、ウッディとバズに最後の別れを告げていることを示しています.公開された時点で、この映画は視聴者を反映し(多くの人がアンディ自身と同じ年齢になったため)、老化という普遍的な人間の経験に関する時代を超越した物語を作り上げました.それはまさにピクサーが最高のパフォーマンスを見せており、素晴らしい脚本を通して厳しい人生の真実に対処しながら、カラフルな世界を私たちに与えてくれます.
ラタトゥイユ (2007)
擬人化されたネズミでさえ、誰でも料理できます。すべてのピクサー映画の中で最低の興行収入を持っているにもかかわらず、ラタトゥイユはピクサーで最も高く評価され、愛されているアニメーションの 1 つです。パリで有名なシェフになるための旅は、げっ歯類にとって困難な戦いであり、若いレミは、料理の探求中にすぐに、オッズ、批評家、健康検査官が彼に反対していることに気づきます。
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ラタトゥイユのストーリーは非常に素晴らしく、第 80 回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞しました。偏見、情熱、そしてネズミと人間の両方がフレーバーという普遍的な喜びを体験するシーンでの魅力的なアニメーションの色のバーストに関するテーマの絡み合いは、批評家がこの映画を愛する理由を簡単に理解できるようにシームレスに組み合わされています。
インクレディブル2 (2018)
ブラッド・バード (『アイアン・ジャイアント』と『ラタトゥイユ』の監督) は、最初の映画と同じくらい良いものにできると確信できない限り、『インクレディブル』の続編はやらないと言ったことで有名ですが、14 年経った今でも、彼は私たちを失望させませんでした。インクレディブル 2 は、現代のアニメーション全般に見られる最も想像力に富んだ戦闘シーケンスのいくつかとは別に、力と性別の役割に対する独自の解釈を示しています。
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それは、ヒーローであることは、エラスティガールがその日を救うことだけでなく、親であること、おむつを交換すること、子供たちを学校に連れて行くことでもあるということです.家族であること自体が英雄的であることが示され、スーパーヒーローのジャンルに新鮮なひねりを加え、インクレディブル 2 を最初の映画と同じように家族全員がスマートで独創的で楽しいものにしています。
ウォーリー (2008)
あまりにも多くの場合、家族向け映画は同じ気さくな公式に従っており、アニメ化されたコインの暗い側の物語を避けています。 Wall-E は、暗いテーマ、一流のビジュアル ストーリーテリング、そしておそらく今まで見た中で最もかわいい小さなロボットを提供します。その核となるのは、未来の地球の汚染された荒れ果てた風景を少しアニマトロニクスがさまよっている孤独についての映画です。
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映画の前半はセリフがほとんどまたはまったくないため、安っぽいジョークがウォーリーのうなり声に置き換えられたため、リリース時に大衆に衝撃を与えました。ただし、この比較的静かな映画は、ピクサーの芸術的なチョップを真に示しており、誰かを笑わせたり泣かせたりするのにドタバタや長い独白は必要ないことを証明しています. Wall-E は、巧妙に作成された映画であり、地球温暖化と消費主義についてのポイントを消化しやすい方法で提供し、全体として非常に愛らしいです.
バグズ・ライフ (1998)
すべての「ベスト オブ リスト」にはワイルドカードが必要です。私たちの作品は A Bug's Life です。バッタの一団から自分のコロニーを救う方法を見つけなければならない弱者のアリの物語です。はい、ストーリーは階層化されたピクサーのピアと比較して少し予測可能ですが、バグの人生を本当に壮観にしているのは、アニメーションで見られる視点と人生よりも大きな世界です.
虫の目を通してありふれた設定を目撃すると、日常の光景が刺激的な新しい光景に変わります。これは、経験する楽しさを提供することに焦点を当てた映画であり、見慣れた世界の新しい見方で視聴者を驚かせながら、ジョークと十分な個性を備えた強力なキャラクターに満ちたストーリーを伝えます.それはあなたに感情的な大破を残さないかもしれませんが、それはあなたを笑顔にし、芸術形式としてのアニメーションを鑑賞させるピクサー映画です.
ソウル (2020)
おそらくピクサーのこれまでで最も知的でシュールな機能の1つであるソウルは、人生の意味を熟考しながら、座席で鼻をすするような映画です。この映画は、ジャズミュージシャン志望のジョー・ガードナー (ジェイミー・フォックス) を追ったもので、彼は人生を変えるギグを記録した後、マンホールを含む事故に遭い、突然死亡しました。しかし、まだザ・グレート・ビヨンドに行くことを望まず、彼とソウル 22 (ティナ・フェイ) は彼を生きている土地に戻そうとします。
印象的なアート: の 最高のアニメ映画
魂とは、地上での時間を大切にすることを学び、毎日当たり前だと思っている小さな不思議の中に喜びの火花を見出すことです。巨大な哲学的テーマへの取り組み、2D アニメーションと 3D アニメーションの融合、実存的で暗い隠喩的なイメージにより、あらゆる年齢層に非常にインパクトがあり、これまでのどのピクサー映画よりも成熟して実験的であると感じさせます。
アップ (2009)
ピート・ドクターズ・アップほど健康的で心が痛む映画はほとんどありません。この映画は、カール フレドリクセン (エドワード アズナー) の物語です。年配の男性で、自分の家を DIY の航空機にして、残りの日々を南アメリカで過ごすことができるようにしています (彼の亡くなった妻の生涯の夢)。しかし、密航したボーイスカウト、ケビンという名前のエキゾチックな鳥、そしてしゃべる犬が彼の計画を妨害し、カールは彼の痛みに直面し、現在に生きることを余儀なくされました.
素晴らしい声の作品とその鮮やかなアート スタイルに加えて、Up には映画史上最高のサウンドトラックの 1 つもあります。マイケル ジャッキーノが作曲したアカデミー賞を受賞したスコアは、巧みに作られたストーリーに合わせて、思わず声を上げてしまいます。深みのある脚本、面白いキャスト、魅力的な雰囲気で、このピクサー映画のすべてが実質的に完璧です。
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